Positiver Stress ist einer der Gründe, warum ich Künstlerin geworden bin

Anfangs bestand der Plan, tatsächlich etwas mit Bildern von Lebensmitteln zu machen. Uns wurde aber schnell klar, dass sich eine abstrakte Gestaltung für ein Auto besser eignet. Wir wollten etwas Fröhliches und Buntes machen, das optisch auffällt.

Pandemiebedingt habe ich keine der am Projekt beteiligten Personen real getroffen, auch Cristina nicht. Stattdessen hat sie auf meinem Instagram-Account nach den Arbeiten gesucht, die ihr am besten gefallen und zum Projekt passen könnten. Dann habe ich Vorschläge geschickt, die sie wiederum per SMS kommentiert hat, bis wir uns bei einem Motiv gefunden haben.

Ich habe Bilder mit kontrastreichen Flächen und ohne weisse Zwischenräume gemalt. Nebst dem Rot von Mobility habe ich Gelb, Grün und Blau genutzt – Farben, die bunt und lebendig wirken. Anschliessend habe ich die Bilder mit der Glitch-App digital zerlegt. Dabei gehe ich immer stark intuitiv vor und verfremde die Bilder so lange, bis eine neue spannende Optik entsteht, die mir gefällt. In diesem Fall sollten Farbflächen entstehen, die so aussehen, als ob sie mit steigender Geschwindigkeit des Fahrzeugs nach hinten fliessen.

Von einer flachen Bildfläche zu einer 3D-Gestaltung mit gebogenen Flächen zu gelangen, war tatsächlich anspruchsvoll. Zum einen, weil ich sonst mit kleineren Formaten arbeite und nur wenig Erfahrung habe mit grossen Dateien. Zum anderen, weil die Zusammenarbeit bei diesem Projekt rein virtuell erfolgte. Normalerweise arbeite ich für grosse Drucke mit dem Berner Drucker und Galeristen Tom Blaess zusammen. Ich kann die Resultate jeweils vor Ort begutachten, besprechen und überarbeiten. Bei diesem Projekt wurden Folien genutzt, die ich nie mit eigenen Augen gesehen habe.

Es musste alles sehr schnell gehen, doch bei neuen Herausforderungen ist das Stressniveau so oder so immer hoch. Man kennt die Prozesse nicht und ist unsicher, ob sich die künstlerische Idee überhaupt praktisch umsetzen lässt. Aber ich fühle mich immer wie elektrisiert, wenn ich etwas ganz Neues realisieren darf. Jedes Projekt fordert einen auf eigene Weise heraus, da man die Arbeit je nach Format und Raum ganz anders angehen muss. Und ja, das ist ein Stress, aber ein sogenannter Eustress – ein positiver Stress, der einen antreibt. Diese Energie ist einer der Gründe, warum ich Künstlerin geworden bin.

Ja, vor allem bezüglich der Arbeit mit grossen Formaten. Das ist sehr hilfreich, denn Museen mögen es, wenn Werke optisch mehr Platz einnehmen.

Es gibt Marken, die ich toll finde, und solche, die ich eher nicht besitzen möchte. Auch sehr alte Autos üben auf mich einen Reiz aus, weil sie viele innere Bilder auslösen. Aber ich lebe seit meiner Studienzeit immer in der Stadt und habe zwar einen Führerschein, war aber noch nie im Besitz eines Autos. Dass ich im Alltag kein Auto benötige, erlebe ich als Lebensqualität.

Während der Pandemie habe ich ein Fahrzeug vermisst, das man allein nutzen kann. Darum möchte ich nun wieder selbst fahren, elektrisch natürlich, und werde wohl ein paar Fahrstunden nehmen. Dazu werde ich mir wohl das Auto meiner Eltern leihen, Mobility ist natürlich auch eine Option.